#МебельвИскусстве – живописные интерьеры Дэвида Хокни

Художник, график и фотограф Дэвид Хокни (David Hockney) нашел свой стиль в семидесятых. В его творчестве были и фотоколлажи, и рисунки на iPad, но мировую известность ему принесли изображения бассейнов и парные портреты в интерьере. Свои 80 лет Хокни встретил в ранге самого дорого художника современности.

Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 в Великобритании, но большую часть жизни прожил в Калифорнии, где написал свои самые знаменитые «солнечные» полотна. Именно в США он изобретает новые техники и экспериментирует со стилями.

Тут он попал в богемную тусовку, а знакомство с Энди Уорхолом открыло перед молодым художником двери нью-йоркского арт-мира. Благодаря известному искусствоведу и арт-дилеру Генри Гельдцалеру Хокни обрел заказчиков. Его клиенты были преимущественно из обеспеченной публики, и, как признавался сам художник, уже в конце 1970-х при желании он мог отойти от дел, скопив состояние. Но одной славы недостаточно. Хокни всегда любил экспериментировать...

Двойные портреты — как и сцены с бассейнами — самая востребованная часть творчества Дэвида Хокни. На картине выше изображён его близкий друг, бывший куратор Метрополитен-музея Генри Гельдзалер со своим партнёром Кристофером Скоттом. Салон Christie’s мудро решил выставить полотно на торги спустя четыре месяца после триумфальной продажи «Портрета художника (Бассейн с двумя фигурами)» — чтобы избежать конкуренции между работами.

Важная часть творчества Дэвида Хокни — портреты в интерьере и на фоне домов заказчиков, где предметы обстановки становятся полноправными героями художественного произведения. Хокни редко прописывает лица, хотя сходство угадывается, предпочитая раскрывать образ через интерьер и предметную среду.

Калифорнийские пейзажи очаровали Дэвида еще в детстве. Художник вспоминал, как его поразило то, что в голливудских фильмах люди и предметы отбрасывают такие густые тени. В пасмурной Англии он такого не видел. После окончательного переезда в Калифорнию в 1966 году Хокни пишет по-настоящему яркие вещи. Кажется, что солнце находится непосредственно внутри его работ:

«Пикассо однажды сказал, что, когда он рисует, то снова ощущает себя 30-летним. Когда я работаю, то могу проводить на ногах по шесть часов подряд. Когда я рисую, я чувствую себя Пикассо. Я чувствую, что мне 30», — Дэвид Хокни.

Интерьеры с полотен Хокни стали эталонными. Многие декораторы учатся по ним колористике и психологическому контексту.

«Я работяга и всегда был таким. Счастливее всего я чувствую себя за работой. Поэтому я работаю каждый день, и в выходные тоже. Я до сих пор могу простоять у холста за работой семь часов кряду — художники не выходят на пенсию», — Дэвид Хокни.