Архитектурный подход: мебель в стиле брутализм

Брутализм — стиль, который не просто выдержал испытание временем, но и эволюционировал из архитектурного движения в масштабный культурный феномен. Сегодня его принципы проникли в самые разные области искусства, от графики и моды до брендинга и дизайна мебели. Как брутализм повлиял на предметный дизайн и изменил наше восприятие домашнего пространства?

Происхождение брутализма

Чтобы понять брутализм, необходимо вернуться в послевоенные 1950-е годы — период поиска новых идей и эстетических решений. Его название произошло от французского словосочетания béton brut — «сырой цемент». Британский архитектор Элисон Смитсон одной из первых употребила термин «брутализм» для описания проекта небольшого дома в Сохо, который должен был воплотить концепцию «складской эстетики». Архитекторы стремились показать архитектуру «как она есть» — минималистичную, без излишеств, с открытой структурой и грубыми, необработанными материалами.

Брутализм был не просто стилем, а манифестом. Критик Рейнер Бэнхем в эссе «Новый брутализм» (1955) сформулировал три принципа, которые стали каноном для этого направления: запоминаемость образа, открытая демонстрация структуры и честное использование материалов. Для Бэнхема брутализм был больше, чем архитектурная эстетика — это был «лозунг, политика», символ нового, смелого подхода к проектированию. Бетон, со своей простотой и монументальностью, стал основой стиля, придавая зданиям строгость и мощь.

Неоспоримым предшественником брутализма был Ле Корбюзье с его знаковым проектом жилого дома Unité d’Habitation в Марселе (1948). Он использовал «сырой бетон» не как компромисс, а как художественное выражение.

Брутализм быстро стал глобальным феноменом. Здания в этом стиле возникали по всему миру — от России и Италии до Бразилии и Японии. Каждая страна адаптировала его принципы под свои культурные и экономические реалии, создавая локальные интерпретации. Бетонные жилые комплексы, церкви, виадуки и памятники в стиле брутализма до сих пор вызывают восхищение.

Брутализм за пределами архитектуры

Влияние брутализма быстро распространилось далеко за пределы зданий и городского ландшафта. В современном контексте брутализм превратился в эстетическую форму, которая находит применение в самых различных областях — от дизайна интерьеров до моды и даже кулинарии. Он стал своего рода символом альтернативной красоты и бунтом против излишней декоративности.

В последние десятилетия интерес к брутализму получил новое дыхание благодаря социальным сетям и цифровым платформам. Фотографы-любители и энтузиасты архитектуры сыграли ключевую роль в популяризации бруталистских объектов. Например, такие здания, как Нотр-Дам-дю-О в Роншане Ле Корбюзье или Треви-Тауэр в Лондоне, начали восприниматься не просто как бетонные «гиганты», а как объекты культурного наследия, обладающие уникальной эстетикой. Бруталистская архитектура стала частью визуального кода поколения, привлекающего своей геометрической строгостью и меланхоличной атмосферой.

В графическом дизайне этот стиль проявляется через минимализм, грубую типографику, монохромные палитры и отказ от сложных элементов в пользу прямолинейной функциональности. Бруталистский веб-дизайн, намеренно «сырой» и минималистичный, стал ответом на чрезмерную перегруженность современных сайтов.

Однако популяризация брутализма вызвала и определённые противоречия. Как отмечает американский журналист Брэд Даннинг в GQ, «брутализм — это техно-музыка архитектуры, суровая и угрожающая». Подобно минимализму, термин «брутализм» постепенно стал слишком расплывчатым, превратившись в хэштег и модное слово. Широкое использование порой стирает изначальное значение, но одновременно делает стиль более доступным и узнаваемым для массовой аудитории.

Возрождение брутализма и его противоречия

Одни видят в бруталистских зданиях воплощение геометрической строгости и честности материалов, другие — символы социальной изоляции. Этот дуализм мнений подчёркивается в статье Il Post, где говорится о том, что такие здания вызывают как восхищение, так и отторжение. Одни ценят их как памятники архитектурного наследия и немых свидетелей истории, другие требуют их сноса как пережитка угрюмого прошлого.

Фильм «Бруталист», представленный на 81-м Венецианском кинофестивале, ярко демонстрирует это противоречие. Режиссёр Брэди Корбет черпает вдохновение у таких архитектурных гигантов, как Луис Кан, Пол Рудольф и Марсель Бройер, создавая историю, где бетонные конструкции становятся не просто фоном, а полноценными персонажами. В статье для журнала Domus Габриэле Ниола отмечает, что фильм прославляет преданность дизайну и архитектуре, подчёркивая их глубокое влияние на общество.

Тем не менее, несмотря на критику и противоречивое восприятие, брутализм продолжает оставаться одним из самых обсуждаемых и влиятельных эстетических направлений.

Главные характеристики мебели в стиле брутализм

Мебель в стиле брутализм — это не просто функциональные предметы интерьера, а смелые дизайнерские решения, которые воплощают философию минимализма и монументальности.

1. Индустриальные материалы

В основе лежит использование натуральных и индустриальных материалов, которые демонстрируют свою естественную фактуру. Это прежде всего:

• Бетон и цемент
• Дерево с заметной текстурой
• Металл
• Натуральный камень, особенно известняк и мрамор

Материалы не маскируются и не скрываются — их структура, шероховатость и дефекты становятся центральным элементом дизайна.

2. Простые геометрические формы

Бруталистская мебель отличается строгими, скульптурными формами. Предпочтение отдается:

• чётким углам и силуэтам;
• массивным блокам и монолитным конструкциям.

Регулируемый источник света крепится к основанию с помощью магнитов. Включение/выключение осуществляется путем открывания/закрывания подвижной части на основании.

3. Минимализм и функциональность

Главная идея — подчеркнуть функциональность предмета и его честный дизайн. Каждый элемент имеет своё практическое назначение. Мебель как бы заявляет: «Я здесь, чтобы служить».

4. Массивность

Бруталистская мебель нередко производит впечатление тяжеловесной и монументальной. Её физическая и визуальная мощь вызывает ассоциации с устойчивостью и надёжностью. Такая мебель кажется «вросшей» в интерьер и часто требует «воздуха» для полноценного восприятия.

5. Нейтральные цвета

Цветовая гамма мебели в стиле брутализм отражает её материал и естественное происхождение. Преобладают:

• Серый цвет (бетон, камень)
• Коричневые и землистые оттенки (дерево, кожа)
• Чёрный и тёмный металл
• Белые и песочные тона для каменных поверхностей

6. Тактильность

Фактура играет ключевую роль в восприятии бруталистской мебели. Грубая поверхность дерева, холодный и пористый бетон, шероховатый металл — всё это создаёт тактильное взаимодействие с предметами и подчёркивает их природу. Важна не только визуальная эстетика, но и физическое ощущение материала.

7. Влияние архитектуры

Бруталистская мебель часто выглядит как миниатюрное воплощение архитектурных конструкций. Столы напоминают массивные опоры зданий, а стулья — скульптуры из бетона или металла. Этот стиль размывает границу между предметом интерьера и объектом искусства.

Мебель в стиле брутализм — смелый выбор для тех, кто ценит минимализм, честность материалов и архитектурный подход к дизайну. Она идеально вписывается в современные интерьеры с лофт-эстетикой и не только, добавляя пространству монументальность и характер.