Иконы итальянского постмодернистского дизайна

К шестидесятым годам новая профессия промышленного дизайнера, появившаяся в США, наконец-то утвердилась в Европе. Кроме государственных и общественных организаций, занимающихся поддержкой дизайна, во многих странах открылись школы и курсы, где готовили промышленных дизайнеров в самом строгом значении этих слов, то есть не проектировщиков предметов, а универсальных специалистов. Для большинства из школ образцом была Ульмская школа дизайна. Во второй половине 60-х годов их выпускники пришли в профессию, и это было первое поколение профессиональных дизайнеров в Европе.

Триумф промышленного дизайна в Европе совпал с концом промышленной эры. В новую постиндустриальную эпоху ведущим оказалось другое направление дизайна, похожее на авангардное искусство. Центром этого движения была Италия. Это было время радикальных перемен. Художники, занимающиеся современным искусством, теперь смотрели на свое творчество, как на интеллектуальную работу, цель которой — существенно менять общественное сознание. Произведения искусства теперь — средства воздействия на умы. Итальянский дизайн 60-х годов близок в своих практиках к современному искусству.

Мебель реди-мейд

В 1957 году братья Кастильони на выставке «Цвет и форма в сегодняшнем доме» в Комо представили два стула — Mezzadro и Sella. Использовать готовые предметы в своем произведении — стратегия авангардного искусства, известная как реди-мейд. В первые годы они выставлялись в галереях, как произведения искусства

Термин реди-мейд (англ. ready-made — готовый) впервые ввел в искусствоведческий лексикон художник Марсель Дюшан для обозначения предметов утилитарного обихода, изъятых из среды их обычного функционирования, и выставленных на художественной выставке в качестве произведений искусства. Реди-мейд знаменовал наступление радикального переворота в искусстве.

Фабрика Zanotta, один из лидеров итальянского промышленного дизайна, в 1970 году запустила в производство «пружинящее металлическое сиденье», метафорически названное Mezzadro.

Объект напоминает практики нео-авангардистов. Тут смешались провокация Arte Povera, ирония поп-арта, ремесленные и промышленные компоненты.

Стул Zanotta Sella заботится о любителях поболтать по телефону, в большинстве случаев крепившемуся в те годы к стене. Во время длительной беседы стало возможно присесть, приятно покачиваясь на полукруглом основании.

Ножка регулируется по высоте. Цвет стержня был навеян розовой футболкой лидирующего участника популярной велогонки Джиро д’Италиа

Благодаря своей легкости, компактности и мобильности Zanotta Sella находят себе применение в любых помещениях: в гостиных, в спальне, на кухне, в ванной и прихожей.

В настоящее время эти предметы являются классикой дизайна и представлены во многих музеях дизайна и современного искусства по всему миру, включая Лондонский музей дизайна, Немецкий музей дизайна Vitra и Национальный музей современного искусства в Париже.

Другой пример реди-мейда — напольный светильник, который братья Кастильони спроектировали в 1962 году. Это автомобильная фара, прикреплённая к основанию из сваренных стальных уголков:

Разрыв с традицией

Мощный поток света модели Taccia направлен вверх в прозрачную скорлупу параболической формы и рассеивается, отражаясь от вогнутой матовой линзы. «Скорлупа» не прикреплена — ее можно поворачивать и наклонять, направляя свет в нужную сторону. Светильник не только необычно выглядит, но и функционирует принципиально новым способом. Дизайнеры не столько нарисовали, сколько изобрели эту вещь. Они проектировали его, словно это первый светильник в мире. Стремление отделить себя от традиции, как бы отменить ее, очень свойственно для авангардного искусства. Дизайнер, выходя за рамки традиции, в первую очередь деконструирует стереотипы в своей голове, это акт личного раскрепощения. А затем эта вещь в свою очередь раскрепостит любого, кто увидит ее и поймет...

Светильник Taccia, выпущенный Flos по дизайну Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, — настоящий символ промышленного дизайна. Созданная в период, когда итальянская дизайнерская индустрия переживала настоящий бум, эта модель оказалась синонимом успеха. По частоте появления в интерьерах Taccia входит в первую пятерку световых икон дизайна.

Крошечную неоклассическую колонну с правильными желобками увенчивал полупрозрачный купол из выдувного стекла: он был размещен таким образом, чтобы создавать впечатление неустойчивого баланса:

Любопытные эксперименты

В середине века дизайнеры искали новые способы придания формы объектам, глядя на почти спонтанные жесты или естественное поведение людей, когда они говорят, пишут или ждут, или, когда они ищут более удобную позицию.

Primate, возможно, основан на японской традиции сидеть на полу, опираясь на колени, без особых усилий достигая идеальной осанки.

Новый подход к дизайну

Его колпак висит на консоли с вылетом более двух метров. Чтобы он не опрокинулся, его необходимо поставить на очень тяжелое каменное основание. Светильник практически невозможно сдвинуть. Тем не менее, его легко перенесут с места на место два человека, если вставят длинную палку (например, ручку швабры) в дыру, просверленную в мраморном основании, и возьмутся за палку с двух сторон.

Этот светильник спроектирован для ресторанов, где принято над каждым столом помещать собственный источник освещения. Но если источник люстра, которая крепится к потолку, это значит, что столики нельзя переставлять. Эту проблему решает Arco. Он, можно сказать, «раскрепощает» ресторанные столики. Если стол надо перенести в другое место, два официанта могут легко перенести светильник вслед за ним. Интересно, что в итоге Arco чаще используется в гостиных.

Такой подход к дизайну — как к остроумному решению проблемы — сейчас очень распространен. Можно сказать, что братья Кастильони — пионеры этого метода.

Переосмысление форм

Другой известный дизайнер 1960-х — Джо Коломбо — как и Кастильони, переизобретал привычные предметы, проектировал осветительные приборы с принципиально новым типом действия. Например, лампу Acrilica, у которой светится срез акриловой массы:

Он изобретал разборные и трансформирующиеся кресла и диваны новых форм. Модульный, гибкий, простой и настраиваемый проект Tube Джо Коломбо вошел в историю итальянского дизайна и является частью постоянной коллекции Триеннале ди Милано, музея Мома и Метрополитен в Нью-Йорке.

Джо Коломбо отреагировал на меняющиеся социальные условия 1960-х годов, радикально переосмыслив формы мебели и создав инновационные интерьеры, отражающие стремительно меняющуюся жизнь.

Кресло под названием Joe Colombo является перерождением старого символа дизайна 60-х годов. Благодаря современным технологиям Joe Colombo можно использовать в любых условиях, а минималистичный стиль позволяет креслу вписаться в любой интерьер. Кресло доступно в трех цветовых решениях: черном, белом и прозрачном.

Каркас кресла Elda выполнен из стекловолокна, изготовленного по оригинальной технологии ручным методом. Основание кресла вращается на 360°. Набивка кресла из эластичного пенополиуретана обшита материалом Dacron.

Статья подготовлена по материалам лекции «Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг.)» курса «История дизайна» от Школы дизайна НИУ ВШЭ.