Декор и мебель в японском стиле от Roche Bobois

Roche Bobois – мировой лидер в области дизайна и продажи мебели. В тесном сотрудничестве с известными дизайнерами, такими как Марсель Вандерс, Кензо Такада, Ора Ито, Седрик Раго, Саша Лакич, Кристоф Делькур и Стивен Бёркс, а также с модными домами Jean Paul Gaultier, Missoni Home и Christian Lacroix Maison, бренд предлагает широкий спектр эксклюзивных предметов на заказ, изготавливаемых с высоким уровнем индивидуализации в небольших европейских мастерских. В нашей новой подборке – мебель и декор с азиатским колоритом.

Кензо Такада

Кензо Такада был одним из первых японских стилистов, пытавших счастья в мировой столице моды. В 1970 году он организовал свой первый показ мод в Galerie Vivienne и открыл собственный бутик женской моды. Его новаторский стиль, сочетающий парижскую моду с цветами и поэзией его родной Японии, открыл для него множество дверей и привел к успеху. С 1971 года его международное признание неоспоримо.

Его творения демонстрируют фирменный стиль через графические и культурные отсылки: смешение национальных кодов, мастерство цветовых решений и создание тонких узоров.

«Игра» в Mah Jong

Модульная система диванов MahJong*, разработанная Хансом Хопфером в 1971 году, является фирменным стилем коллекций Roche Bobois. Диван, основанный на полной свободе формы и функций, состоит из элементов, которые можно комбинировать и штабелировать, что дает бесконечные возможности для композиции и экспериментов. Это может быть диван, кресло или кровать. Mah Jong изменил ландшафт гостиной, создав более комфортное пространство, в котором можно расслабиться и пообщаться с друзьями и семьей.

*Маджонг или мацзян — азартная игра с использованием игральных костей для четырёх игроков. Широко распространена в странах Восточной и Юго-Восточной Азии.

Модельер Кензо Такада начал сотрудничать с Roche Bobois в 2017 году и разработал для компании три новых оттенка популярного дивана-трансформера. Новая интерпретация старинных кимоно привела к созданию тканей, которые составляют три гармоничные цветовые схемы. Каждая выражает мягкость, живость и глубину, совпадая с тремя временами суток: пудровая цветовая схема отражает ASA (утро), красный отражает HIRU (полдень), а синий является отражением YORU (вечер).

Вневременный стиль воплощает все дизайнерские начинания Кензо Такада.

«С самого начала я хотел вдохновиться узорами, которые можно найти на кимоно, и особенно тканями, традиционно используемыми длятеатра Но. Эти рисунки и орнаменты были ориентиром коллекции для Roche Bobois, но у меня возникла идея полностью перекрасить их и свободно интерпретировать. Было сделано все, чтобы эти новые ткани, производимые промышленным способом, соответствовали духу старых кимоно, в частности, благодаря тщательному использованию жаккарда и других материалов», — Кензо Такада.

«Я хотел, чтобы мебель получилась немного грубой и мужской, но в ней все равно должны были присутствовать яркие цвета и нежные оттенки. Я очень придирчив, когда дело доходит до цветовой гаммы. Рад, что команда бренда Roche Bobois пошла мне навстречу и нашла решение для моих идей. Мне было важно, чтобы эта коллекция получилась удобной и сохранила в себе немного фантазийности», — говорит о проекте дизайнер.

Характерный орнамент

Из-за естественного любопытства и экспериментов Кензо Такада в процессе работы над Mah Jong создает дополнительную серию подушек и ваз. Их дизайн основан на ключевых узорах и цветовых схемах коллекции с добавлением современной графики:

В японском искусстве особая роль всегда была отведена цветочным узорам. В Древней Японии цветочный орнамент часто использовался на фарфоровых изделиях. Серия столиков-табуретов Shiro Hanawa интересно обыгрывает эту часть истории:

Многократно повторяющиеся узоры создают статичный орнамент. Неравномерные узоры более характерные, так как японский орнамент отличает асимметрия. Неравномерный ритм японского паттерна делает его динамичным. Наклоны и повороты, интервалы между элементами могут быть любыми, располагаться по замыслу автора где угодно:

Основные качества национальной традиции Японии — это принцип асимметрии и свободное соотношение декора и формы. Узор и форма не подчинены друг другу, а наоборот, противопоставлены. В произведениях всегда присутствует строгая логика и целесообразность. Сложная связь узора, формы и материала характерна для орнаментации всех видов декоративного искусства Японии. Гармония основана на равновесии цветовых сочетаний, на точном соотношении пустого и заполненного декором пространства:

Цветовой код

Цветовые коды японской изобразительной системы восходят к китайской космологической модели вселенной: ее ориентации по странам света (центр, восток, юг, запад, север), включенности в годичный цикл (весна, лето, осень, зима), соотнесенности со стихиями (земля, дерево, огонь, металл, вода) и природными сущностями (гром, ветер, солнце, холод, луна). Согласно этой модели, существуют пять основных, или правильных, цветов — белый, черный, желтый, красный и синий (зеленый). Символика цвета могла менять реальные цвета природных объектов, например, сине-зеленые облака означали весну, красные — лето, белые облака — осень, черные — зиму.

Природный код

Природные и растительные коды важны не только для формирования предметной тематики, но как коды с помощью которых определяются сущностные черты или главная «идея предмета». Такая роль природных кодов определяется тем, что в дальневосточной традиции мерой вещей является не человек, а сама природа.

Ханами

Ханами — японская национальная традиция любования цветущей сакурой, стоящая в одном ряду с любованием листьями клёна и луной. Одно из самых известных мест ханами в Токио — национальный парк Синдзюку-гёэн. Служащие фирм в день ханами идут в парк и проводят рабочее время на воздухе в окружении начальника и сослуживцев. В коротком, блистательном цветении сакуры, которое продолжается от недели до десяти дней, японцы видят глубокий смысл. Размышляя о быстротечности жизни, почитатели цветения отождествляют опадающие лепестки цветов с быстротечностью и красотой жизни, с храбростью и чистотой помыслов.

История цветных карпов

Предполагают, что карп был завезен в Японию переселенцами из Китая. Японцы назвали его «магои» — чёрный карп. Позднее японские крестьяне стали выращивать его в искусственных водоемах для употребления в пищу. В труднодоступных горных районах карпы зачастую были единственной белковой пищей. Иногда в силу естественных мутаций у некоторых карпов появлялись различные отклонения в окраске. Такие рыбы с нестандартным рисунком не шли в пищу и содержались в основном для декоративных целей. Постепенно выращивание цветных карпов переросло в увлечение. Хозяева скрещивали своих рыб, получая новые цветовые вариации. Данное увлечение стало популярным также в среде купцов и знати и постепенно распространилось по всей Японии. Токийская выставка Тайсё 1914 года впервые представила цветных кои вниманию широкой публики.

Легенда о драконе

Старая легенда гласит, что каждый карп мечтает стать драконом. Когда он подрастает, он добирается до волшебной реки, и начинает плыть против течения. Подводные острые камни, мели, водовороты и пороги подстерегают его на опасном пути. Если дух домашнего карпа не будет сломлен, и он преодолеет все трудности, вскоре перед ним откроются «драконьи врата»: перепрыгнув через них, он превратится в дракона — смелого, мудрого и бессмертного.

Путь письма

Сёдо («Путь письма») или японская каллиграфия — искусство изящного письма. Долгое время самым уважаемым каллиграфом в Японии был Ван Сичжи, китайский каллиграф IV века. Используя только кисти и тушь, эти каллиграфические надписи стали популярными среди высокопоставленных дворян и у самого Императора. Хорошая каллиграфия считается искусством и требует многолетней самоотверженной практики. Японские каллиграфы создали несколько новых стилей, которые отличаются гораздо большей простотой и эмоциональностью.