Елена Сальмистраро и её эмоциональный подход к дизайну

Дизайн Елены Сальмистраро — гимн воображению. В её ярких работах традиции сплетаются с новаторством, а утилитарность с эмоциями. Вдохновляясь природой, мифологией, уличным искусством, модой и культурой разных стран, Сальмистраро создаёт удивительную мебель и декор.

Её дизайнерский путь начался в детстве, с любви к рисованию и созданию предметов своими руками. «Мне всегда нравилось творить», — вспоминает она, связывая истоки карьеры с этими первыми шагами. Страсть окрепла в стенах художественных и дизайнерских школ Милана, став делом всей жизни — исследованием возможностей образов, цветов и форм, которые рассказывают истории и будят чувства. С 2009 года её миланская студия — сердце этого поиска, где рождаются эклектичные объекты, выходящие за рамки простого бытового предназначения.

«Есть вещи без практической функции, но они питают душу, волнуют и улучшают нашу жизнь».

Прорыв случился в 2012 году на Неделе дизайна в Superstudio: среди молодых талантов Сальмистраро выделялась особенно ярко. Сегодня она — признанная звезда, сотрудничающая с брендами уровня Bosa, Apple, Disney, Alessi и cc-Tapis. В 2016 году, в рамках XXI Международной выставки Triennale Di Milano, названной Design After Design, она участвовала в выставке W. Women in Italian Design. В период 2017-2018 годов Елена Сальмитраро была назначена Послом Итальянского Дизайна в Мире, по случаю Всемирного дня итальянского дизайна Italian Design Day. В 2017 году она получила премию Salone del Mobile Milano как «Лучший начинающий дизайнер» за способность внедрять собственное экспрессивное воображение в диалог с крупносерийным производством, обогащая его новыми идеями.

Сальмистраро уникальна умением соединять искусство и дизайн в единое полотно. Её предметы отличает внимание к деталям, буйство цвета и поэтичность. «Я ищу язык объектов, который завораживает и пробуждает эмоции», — поясняет она.

«Моя эстетика вдохновлена природой, а подход — органичен, — делится дизайнер. — Я позволяю объекту обрести форму в процессе, словно он живой». Её стиль сочетает антропоморфизм и примитивизм, рождая вещи с душой. Процесс начинается с чёрно-белых эскизов и прототипов, а цвет и декор приходят позже. «Цвет — ключевой элемент дизайна, — говорит Елена. — Он подчёркивает или сглаживает черты. Я использую его как паттерн, чтобы вдохнуть в объект глубину».

Коллекция ваз Primates — современное переосмысление древнеримской керамики, известной своим анималистичным и дружелюбным характером, когда предметы не были инертными существами, а имели свою собственную «душу». Это мощное концептуальное напоминание, которое обращает наше внимание на тонкие взаимосвязи, существующие между человеком и обезьяной.

«Обезьяна — животное, которое больше всего напоминает человека формой тела, мимикой и движениями. Именно эта сила сходства с человеком и вдохновила меня на создание этих ваз, чья „душа“ заключена в деталях и красочных текстурах. Они приходят в наш дом и вдохновляют нас своей жизненной силой».

Одним из знаковых стал ранний проект для Bosa — Animalità — зооморфные шкатулки Loricato и Khepri. «Я стремилась объединить живопись, скульптуру, керамику», — вспоминает Елена. Проект потребовал месяцев труда, но успех у публики доказал: риск и самоотдача окупаются.

Талант Сальмистраро к повествованию через дизайн ярко проявился в серии Most Illustrious для Bosa, где она почтила великих итальянских мастеров: Микеле Де Лукки, Акилле Кастильони, Риккардо Дализи, Алессандро Мендини.

«Это подарок тем людям, которые, возможно, неосознанно, дали так много для моего восприятия дизайна. Их приверженность и их работы смоделировали и воспитали моё видение и мой вкус; как истинным мастерам, им не нужно было представляться, говорить или рассказывать о своих идеях, чтобы выделиться; энергии их творений было достаточно, чтобы я поняла, кто они на самом деле и каково их видение, доказывая, что все дизайнеры — это то, что они создают».

Чуть позже Сальмистраро создала остроумно абстрагированную версию Чини Боэри, которая также объединяет физические черты легендарного архитектора и дизайнера с элементами её самых известных работ. Фирменная причёска Боэри — стрижка боб, шейный платок и очки в тёмной оправе, а в теле фигурки мы можем заметить рельефную модульность дивана Serpentone 1971 года и хромированных ножек кресла Botolo 1973 года. Текстиль Боэри определяет модный узор и яркие глазури.

«Своеобразные доспехи — корона из листьев и веток бамбука — превращают его в героя, готового сражаться, чтобы защитить всех остальных животных», — говорит Елена Сальмистраро об ещё одной керамической статуэтке, созданной в поддержку Всемирного фонда дикой природы совместно с Bosa. Чередующиеся оттенки, изысканные блестящие и матовые отделки, делают его очаровательным персонажем, который будит воображение и напоминает нам о том, как жизненно важно сохранить нашу планету:

Polifemo —инновационная версия классического кабинета. Большой «одноглазый циклоп» из Одиссеи внезапно стучится в наши двери и становится предметом мебели. Глаз становится ручкой, а тонкие металлические ножки поддерживают конструкцию, создавая контраст между верхней и нижней частью.

В японской культуре сангаку — это головоломки, выгравированные на деревянных табличках, которые в большинстве случаев иллюстрируют геометрические задачи с кругами и эллипсами, вписанными один в другой. Это породило идею вписать четыре разных круга, два с радиусом 40 см и два с радиусом 20 см, в воображаемый круг 50 см, создав новый элемент, управляемый невидимыми, но тем не менее ощутимыми геометрическими связями. Точки пересечения между различными элементами становятся ножками, поддерживающими четыре различные столешницы, которые искусно заполняют и дифференцируют пространство.

Четыре основных цвета — синий, зелёный, жёлтый и чёрный, — а также красочные психоделические изображения, впечатанные в стекло, придают Sangaku современный визуальный язык, полный энергии:

Черпая вдохновение в мире моды, кофейный столик Lok подчёркивает округлость форм с помощью тонкого металлического «пояса», который «обхватывает» столешницу:

I Molossi — это современное переосмысление традиционных музыкальных шкатулок. На смену лошадкам пришли милые псы, которые являются нашими лучшими друзьями. Однако эта порода также способна защитить нас от жизненных опасностей, «отпугивая» врагов.

Rabat — это чашки с очень детальной текстурой, вдохновлённой природными элементами и чудесными арабскими украшениями:

Кроме предметного дизайна в портфолио Елены Сальмистраро множество интерьерных инсталляций, модных коллабораций и живописи. Например, в 2021 году она представила свой взгляд на мир Cappellini в миланском шоуруме бренда. Её гипердекоративный, сновидческий язык встретился с утончёнными природными оттенками и яркими акцентами, создавая выразительное пространство, оформленное Джулио Каппеллини. Проект назывался Amor Fati и стремился отразить идею судьбы как осознанного выбора, подчёркивая силу творчества в изменяющемся мире. Дизайнеры и их проекты предстали в образах мифологических существ. Как змея, кусающая свой хвост, судьба Cappellini сплетается из историй, идей и культовых объектов дизайна.

При всём успехе Елена Сальмистраро остаётся земной. С мужем-партнёром и двумя детьми она живёт в Милане, совмещая семью и карьеру. Любопытство к миру — его традициям, природе, историям — и стремление создавать красивое, функциональное и трогательное движут ею.

Работы Сальмистраро становятся сосудами для цвета и эмоций, напоминая: лучший дизайн не просто служит, а возвышает жизнь.