Тег: Столики
Синий цвет связан с небом, океаном, умиротворением, постоянством. Именно за ним закрепился символ вечности.
В скандинавском дизайне интерьера сочетаются простота и практичность, красота и функциональность, уют и легкость. Этот стиль уже много лет занимает прочные позиции в сердцах жителей Европы. В России все чаще можно встретить квартиры, по планировке и обустройству напоминающие жилые пространства Швеции или Норвегии. В этой статье мы попытались разобраться, за что многие так любят скандинавские интерьеры.
Гуру дизайна, профессор Массачусетского технологического института Джон Маэда сформулировал десять законов, которые помогают сбалансировать простоту и сложность в бизнесе, технологиях, дизайне и жизни. Эти законы — хорошее пособие по достижению максимальных результатов с наименьшими усилиями. В век высоких скоростей и сложных технологий особенно хочется ясности и простоты. А простота — это здравый смысл.
Для футуристического стиля в дизайне интерьера важны такие составляющие, как эргономика, свободное пространство и функциональность. В его основе стоит технический прогресс, а немногочисленные декоративные элементы отсылают к творчеству фантастов и бесконечному разнообразию вселенной, ее нераскрытым тайнам и манящей красоте. Лаконичное содержание футуристического дизайна не требует доказательств, оно продумано до последнего изгиба. Необычное освещение, обтекаемые формы, новейшие материалы, чистые линии, смелые решения — это мебель будущего.
Космическое небо, дымчатая орхидея, пыльная лаванда, ягодное варенье, инжир, итальянская слива, теплая ежевика, виноградный компот, пыль феи, затмение, пурпурный мармелад... Эти поэтические названия оттенков фиолетового цвета невероятно будят фантазию, не так ли?
Орнамент, подобно музыке, поэзии или танцу, является способом, с помощью которого мы стремимся создать порядок в окружающем нас мире. Сегодня орнамент снова в моде, особенно в современном домашнем интерьере. Дизайнеры используют декоративные узоры уверенно, талантливо, а иногда и с легким чувством юмора. Применяя новые технологии и материалы, они еще шире раздвигают границы привычного использования орнамента.
Направление оп-арта зародилось в 50-е годы в рамках геометрической абстракции и активно распространилось к 60-м годам, постепенно став одной из интеллектуальных альтернатив масс-медийному поп-арту. Оптическое искусство (оп-арт — сокращённый вариант от англ. optical art) — яркое художественное течение второй половины XX века, которое использует различные оптические иллюзии, особенности восприятия плоских и пространственных фигур.
Внести ощущение комфорта и естественности в жилое пространство, а также стать ближе к природе и истории, помогут природные и этнические элементы в интерьере. С помощью колоритных национальных акцентов дома можно воссоздать климат экзотической страны, с которой связаны приятные эмоции, а благодаря натуральным формам и минимальному декору предметов мебели — окунуться в первозданную атмосферу.
Шестидесятые годы — красочная и активная эпоха, наполненная верой в лучшее будущее. Это время больших технологических и социальных перемен, период новых ярких открытий, освоения просторов космоса, движения хиппи, путешествий, провокаций, протеста против старых традиций. Так или иначе, это отразилось в искусстве, моде, музыке, литературе и, конечно, дизайне интерьера.
